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DJKASTILLO
27 ago 2018
ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 08/19/018
orquestas, LUIS OVALLES,BONNY CEPEDA Y OTRAS-con amor fue su primera producion,Luego continuaría con henrry castro y orquesta en 1989 (después de 2 años). Cuenta
con 4 producciones discográficas en el formato de Vinyl. Sus variados estilos de Henry Castro Y Su Orquesta son: Merengue (Por ejemplo, en su álbum henrry castro y orquesta) y Salsa (Por
ejemplo, en su álbum el tropezon el sol). Su estilo sigue el género: Latin. Merengue Ha trabajado con los siguientes sellos discográficos: J&N Records, Mag y Valette Records.
31 jul 2018
ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 07/19/018
ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 07/19/018 DEL WWW.ELMUSICAM.COM0R WWW.DJCASTILLO.COM
SE LA DEDICAMOS A LA VOZ MAS TIERNA DEL MERENGUE RAVEL// EL TIPO.
SE LA DEDICAMOS A LA VOZ MAS TIERNA DEL MERENGUE RAVEL// EL TIPO.
En el año 1974 Ravel Guillermo se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde participó en varios festivales que se realizaban en "La Gran Manzana", quedando siempre en los primeros lugares.
También participó en diferentes grupos, bandas musicales y orquesta como baladista, salsero o merenguero hasta llegar a Los Reyes del Caribe, orquesta que le dio la oportunidad de grabar su primer disco en el cual incluyó los temas "Yo soy dominicano" y "Traicionera",
entre otros que le permitieron realizar su primera gira a su natal RD, incluyendo varias ciudades de los Estados Unidos, cuando apenas contaba con 14 años de edad.
Luego abandonó a Los Reyes del Caribe para realizar su propio proyecto musical llamado Los Bravos Bravísimos. Con esta orquesta alcanzó un lugar importante entre los bailadores de esa época, con los temas "La mazorca de maíz", "Por nada" y "¿Por qué razón?", lo
que le llevó a firmar un contracto con Luis Almonte para realizar otra producción discográfica, la cual, de nuevo, se apoderó del público, con temas como "Ingrata" y "Márchate", entre otros.
En el 1984, Ravel le cambió el nombre a la orquesta, en esta oportunidad, para usar su propio nombre, "Ravel y su Orquesta", con
En el 1984, Ravel le cambió el nombre a la orquesta, en esta oportunidad, para usar su propio nombre, "Ravel y su Orquesta", con
la cual regresó a los estudios de grabación, esta vez con los temas "Quiero ser tu amigo", "Ese Caminao", "Tu voz" y "Te esperé". Fue tanto su acierto musical que para el año 1990, firmó con J&N Records. Con esta empresa popularizó los temas "Bailar pegados" y
"No basta", de Franco de Vita, en versión merengue, y "Belle, Belle".
Con toda la experiencia adquirida decidió formar su propia empresa discográfica, Camino Records. Una vez con su propio sello disquero grabó los populares temas "El guineo", "El muerto vivo", "Homenaje
Con toda la experiencia adquirida decidió formar su propia empresa discográfica, Camino Records. Una vez con su propio sello disquero grabó los populares temas "El guineo", "El muerto vivo", "Homenaje
a Fernando Villalona", "¿Dónde están las mujeres?" y "Llegó el tipo", entre otros, que le permitieron viajar por gran parte del mundo presentándose en importantes escenarios internacionales.
Después, con su compañía realizó un disco con los temas "Nadie me saca de aquí" y "Realmente no estoy tan solo"; luego de esta
Después, con su compañía realizó un disco con los temas "Nadie me saca de aquí" y "Realmente no estoy tan solo"; luego de esta
producción se unió al sello discográfico RRM Records, que presidía el fallecido empresario dominico-cubano, Ralph Mercado, en asociación con Merengazo Records para realizar tres producciones donde sobresalieron los temas "Amiga del alma", "El tipo chévere", "La mujer de mi vida", un popurrí en homenaje al puertorriqueño
Jibarito de Lares, Odilio González y el tema "Sentirse vivo", entre otros. Todavía este dinámico merenguero se mantiene en la lista de popularidad en Nueva York y República Dominicana.
"La voz más tierna del merengue", como también se le conoce, a Ravel. Él se encuentra en estos momentos en los estudios de
"La voz más tierna del merengue", como también se le conoce, a Ravel. Él se encuentra en estos momentos en los estudios de
grabaciones preparando su más reciente disco, del cual se está escuchando en la radio neoyorquina un sencillo en homenaje a bolerista dominicano Camboy Estévez.
28 jun 2018
ESTA ES LA CATULA CLASSICA DEL 06/19/18
Con 7 años de edad fue declarado “Niño Prodigio” del país antillano. No era para menos: a tan temprana edad ejecutaba el oboe con la destreza que a sus 70 años y un poco más, le granjea el apelativo de “maestro”. Aprendió la ejecución del instrumento impulsado por don Federico Camejo, quien reemplazara a su padre biológico tras la muerte de este último cuando el entonces niño solo tenía dos años. En consecuencia,
solo recuerda a un padre, aquel que lo llevó a trasegar los senderos complejos de la música clásica, el mismo que le inculcó los buenos modales característicos de su personalidad jovial y lo involucró en la banda musical de su pueblo natal. Pero, por supuesto, es consciente de que le debe la vida primero a Dios y después a don Ramón Almanzar, su verdadero progenitor, un rico hacendado de la región del Cibao, de quien no tiene ningún recuerdo sólido.
A los 12 ya era un músico connotado. Dejó a un lado las partituras de Mozart y Bach, “porque ese género solo produce grandes satisfacciones”, conformando su primera orquesta con los amigos más cercanos, todos ligados a la música pues, como dice don Primitivo, “en Dominicana el que no es beisbolista está
metido de lleno en la música”. “Caramba, yo creo que en nuestra nación ya es hora de crear universidades solo para descubrir y cultivar nuevos talentos tanto en el canto como en el deporte preferido por nosotros: la pelota caliente”.
Recién cumplidos los 17 años, cuando el bate de la popularidad golpeaba pelotas de hit por todas las emisoras de radio dominicanas, fue cuando le ocurrió la anécdota que marcó para siempre su vida. “Yo era flaquito y muy tímido. Pero eso sí, al momento de subir a la tarima sabía que no podía fallarle a mi público. Para esos días un señor muy rico de la región me
contrató para tocar en una fiesta sin conocerme previamente. Cuando llegué a su enorme finca me recibió con una cara terrible. Dudaba que yo fuera Primitivo Santos. Gracias a Dios la hija de este hombre me reconoció y quedó mucho más tranquilo cuando escuchó tocar la orquesta. Ese día decidí no bajarme nunca más de una tarima”.
Transcurrió el tiempo y con él su fama fue en crecimiento. Convertido ya en un verdadero portento de la música de las Antillas fue designado Agregado Cultural de República Dominicana ante la Casa Blanca, en Washington. Para entonces, su primera canción en acetato “Unión Eterna”, se escuchaba sin tregua en varios países del Caribe. “Ese primer sencillo tiene una historia jocosa. Resulta que un gran amigo
decidió contraer matrimonio y yo no sabía que regalarle pues era una persona con mucho dinero. Entonces le dije que lo único que podía darle como presente de boda era una canción. De esa manera lo inmortalicé, de paso obligando al amigo a permanecer toda la vida al lado de su esposa”.
Radicado en la capital norteamericana, don Primitivo no solo adquirió proyección sino también una especie de poder sano y bien aplicado. Su posición diplomática lo convirtió en el músico que amenizaría los grandes bailes en las más importantes embajadas con asiento en Estados Unidos y en otras partes del mundo. Durante ese tiempo, más de 5 años, hubo muchos
lugares de América que disfrutaron plenamente de su estilo peculiar. Sin embargo, sería Nueva York la ciudad en donde más se impuso su género musical en aquella época, con presentaciones multitudinarias en el Madison Square Garden y en el Radio City Music Hall.
“Yo estuve rodeado de los mejores exponentes de la salsa y el merengue. Bromeaba mucho con Tito Puente, también con Celia Cruz. Todos ellos iban a casa y mi querida esposa Gina les preparaba ricas viandas. El problema es que al final todos
querían volver no por mí sino por la sazón de doña Gina, quien tiene fama de buena chef y es la culpable de mi abultado estómago”. (Suelta una estridente carcajada).
Con su amada de 61 calendarios deshojados procreó a Arturo, quien heredó la vena musical ejecutando instrumentos de percusión. El niño que creciera en las calles de Washington y Nueva York sería bastión principal de la orquesta de su padre, más tarde al lado de Carmen Luisa, su esposa, quien hace los coros. “La voz de Carmen Luisa es como el canto de una fina ave que susurra al oído del ser enamorado en el lindo amanecer de un día lleno de romanticismo y gozo”, sentencia don Primitivo.
En 1967 grabó la canción que más éxito le traería: “El Manisero”. “Ese tema es la base de la música cubana, compuesto por Moisés Simmons, en 1926. Yo lo incluí en el LP titulado ‘Primitivo y su combo en Washington’, convirtiéndose en un gran hit y en uno de los primeros ‘Discos de Oro’ de mi carrera
profesional”. Para Armando Segovia, un cartagenero “cuba-melómano” radicado en Bogotá, la mejor versión instrumental de “El Manisero” es la grabada por Mario Bauza, y concuerda con el ingeniero Isaac Zúñiga y con Tony Morales en que la mejor versión ejecutada y cantada es la de Primitivo Santos. Sin dudas, los tres tienen la razón.
“A finales de 1978 más de 400.000 dominicanos residíamos en Nueva York. Ya desde el 73 las principales orquestas de Salsa incluyeron Merengue en su repertorio. Los pioneros en la difusión del Merengue en Nueva York fuimos Pacheco, Ismael Miranda y fundamentalmente yo, según lo constatan los mismos investigadores musicales. En 1975, siguiendo la senda creada
especialmente por este humilde servidor, “Milly y Los Vecinos” imponen un salto cualitativo en los textos y arreglos musicales, tomando así el ejemplo de la gran folklorista dominicana Elenita Santos, una mujer a la que admiro muchísimo. También ella es una de las fans de la comida preparada por doña Gina”, relata el “maestro”.
“En un principio lo que pasaba es que la clase alta no aceptaba el merengue por su vinculación con la música africana. Otra de las causas para el repudio de esta música eran las letras, generalmente subidas de tono. Pero finalmente, por su carácter de danza de regocijo, se introdujo con facilidad en los lugares de fiestas generales, venciendo la oposición gracias al sabor de su ritmo”, dice.
25 may 2018
ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 05/19/018
Anthony Cruz fue uno de los intérpretes más emblemáticos de la salsa romántica. Nació en New Jersey, Estados Unidos, el 5 de enero de 1965 de padres puertorriqueños y falleció la noche del viernes, 18 de mayo de 2018, de un paro cardiorrespiratorio, tras llevar varios días en el hospital. A temprana edad dejó demostrado su talento como cantante al ganar un concurso de vocalistas en New York, a la corta edad de cinco años. Allí se destacó también cantando con varios grupos juveniles salseros del momento y para 1992 se lanzó en solitario.
Antes de que Anthony Cruz se convirtiera en solista para el sello Musical Productions, se formó a través de su paso instituciones musicales que lo hicieron digno merecedor de esta gran oportunidad. Formó parte de la Orquesta Internacional de Pedro Conga, corista en las producciones de Roberto Lugo, Pedro Arroyo, Nino Segarra; y cantante principal del fenecido Mario Ortiz.Su primera producción bajo Musical Productions, que son los ejecutivos de J&N Records, llevó por título «Algo Nuevo», del cual se destacaron los temas «No le temas a él», con el cual alcanzó altos niveles de popularidad que lo llevaron a obtener un Disco de Oro y exitosas presentaciones personales a través del mundo . Le siguieron temas como «Si Supieras», «Tu Traición», «Nunca te Fallé» y «La llave de tu Apartamento».
En su segunda producción titulada «Para tí», sobresalieron los temas «Dile a El», «Atracción Fatal», «A Que Saben tus Besos»y «Me Gusta«, entre otros.
En sus producciones han sido incluídos temas de grandes compositores, tales como Alicia Baroni, Mimi Ibarra, Lolita de la Colina, Gerardo García y arreglistas de la talla de Ramón Sánchez y Rafael «Bodo» Torres, entre otros.
Además de su éxito en Puerto Rico, su música ha llegado a países internacionales como Venezuela, Panamá, Colombia, Perú, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos y República Dominicana.
26 abr 2018
ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 04/19/018
Nino Segarra obtuvo su bachillerato en Música Aplicada (voz, arreglos y composición) y otro título en educación musical de la Universidad Interamericana de San Germán.
A los 14 años se inició tocando guitarra e instrumentos de percusión, pero su ingreso al profesionalismo lo hizo a los 16 años con la agrupación "The Monarc" como intérprete de guitarra. Un año después inició sus actividades como cantante interpretando el género de la balada. Sus primeros arreglos musicales los grabó con la orquesta Mundo de Ponce, dirigida por el maestro Jossie León.
Luego efectuó una diversidad de arreglos en Puerto Rico para obras teatrales y composiciones sinfónicas. En 1988 realizó arreglos para artistas como Andy Montañez, Marvin Santiago, Eddie Santiago, Oscar de León, Lalo Rodríguez, Amilcar Boscan y Orquesta La Selección, entro otros.En la especialidad de la salsa ha grabado siete producciones. La producción "Con la música por dentro" fue el inicio de la carrera ascendente de Nino Segarra, convirtiéndolo en uno de los cantantes de música bailable más aclamados. El tema "Porque te amo" de ese producción, logró mantener los primeros lugares de ventas en Estados Unidos, Puerto Rico y América Latina. Otras producciones en el género de la salsa romántica son: El Maestro, Solo por ti y Loco de Amor
La calidad del contenido de sus producciones en combinación con su voz convierten a Nino en un artista de reconocido talento. En el presente, Nino, está promoviendo su reciente producción "Romántico Salsero" la cual fue lanzada el 10 de noviembre de 1998
Su ultimo concierto en Medellín se realizo el 21 de septiembre del 2001 en compañía de Eddie Santiago, Willie Gonzáles, David Pabón dicha presentación se realizo en el estadio Atanasio Girardot. En la actualidad los coros de la producción de Willie Gonzáles titulada “REENCUENTROS” tienen el toque romántico y acompañamiento de Nino Segarra.
23 mar 2018
ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 03/19/018
Su consolidación como grupo merenguero que impacta cuando incursionó en el mundo artístico se vio limitada a los cuatro años de haber sido fundada la orquesta cuando en una confusa y lamentable situación fallece el director musical y pianista, Pepe Rosario.
Desde sus inicios, Los Hermanos Rosario arrancaron con éxito. Realizaron su primera gira internacional a los Estados Unidos desde el 23 de abril al 18 de mayo de 1983.
A esta gira, Los Rosario fueron sin su director musical, uno de sus hermanos mayores, Pepe Rosario, quien fuera además, pianista de la agrupación, y que en circunstancias fatales había sido asesinado poco antes de esta gira.Esta situación obligó a Los Hermanos Rosario, a paralizar sus actividades por largo tiempo.
Después de reponerse de tan irreparable golpe, Los Rosario forman nuevamente su orquesta, y lanzan al mercado su primer L.P., conteniendo temas que fueron verdaderos éxitos: «Las Locas», «Maria Guayando», «Vengo Acabando», «Bonifacio», entre otros.
Grandes de Éxitos y carrera
Una carrera de éxitos empieza. El segundo L.P. «Acabando», con temas contagiosos como; «Adolescente», «Borron y Cuenta Nueva», «Luna Coqueta».
Con el lanzamiento de «Otra Vez», Los Hermanos Rosario se consagran como «La Orquesta de Música Popular mas Pegada de La Republica Dominicana», con temas como: «Rubia de Fuego», «Ingrata» «y Mi Tonto Amor».
En 1990 «Fuera de Serie», continuaría con una serie de 12 anos de éxito tras éxito. En esta producción se destacaron temas como «Bomba», «Cumande», «Loquito por Ti», «Dime», y « Esa Morena».
En 1992, realizan su producción discográfica titulada «Insuperable», con concepto y producción de Rafa Rosario, la cual supera a todas las anteriores por su excelente calidad y la combinación de talento de primera con el ritmo contagiante del merengue.
Algunos de los éxitos de este L.P. fueron «Brindame una Copa», «Desde que la Vi», y «Mil Horas», que fue incluido en soundtrack de la película «Tacones Lejanos» , de Pedro Almodovar.
Luego de este arrollador éxito, Los Hermanos Rosario lanzan en Junio del 93, su producción «Los Mundialmente Sabrosos». El primer corte promocional de este disco «Amor Amor» logró colocarse en el primer lugar de las carteleras tropicales de Estados Unidos, de Puerto Rico, de Centroamérica, de Venezuela, Perú y Colombia. Con este tema, logran por primera vez, ubicarse en la prestigiosa revista Billboard.
26 feb 2018
ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 02/19/018
puertorriqueña. Es una cantante de Salsa, Boleros, Baladas, Pop, Reggaeton, Bachata y otros géneros. Ganadora de un Latin Grammy y nominada en tres ocasiones al Grammy Americano. Ganadora de 7 Premios Billboards de la Música Latina. India es la mujer con más éxitos en el Billboard Tropical/Salsa
los 14 años comenzó su carrera en el mundo delentretenimiento como modelo. En una audición para la agrupación popular "TKA" se descubre el talento de esta maravillosa joven. Con el grupo "TKA" viajó por los Estados Unidos en gira. Luego de años en el grupo, India decide dar paso como solista y firmó un contrato
discográfico con Reprise que planeaba en la comercialización como la versión latina de Madonna. En 1990 lanzó su disco en inglés y de música dance, titulado "Breaking Night" del cual obtuvo reconocimiento en la música House/Dance. En 1992 decide dar Por finalizada su relación con Reprise y darle un giro a su carrera musical 1985-1992: Inicios, TKA y
Breaking Night[editar] A los 14 años comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento como modelo. En una audición para la agrupación popular "TKA" se descubre el talento de esta maravillosa joven. Con el grupo "TKA" viajó por los Estados Unidos en gira. Luego de años en el grupo, India decide dar paso como solista y
firmó un contrato discográfico con Reprise que planeaba en la comercialización como la versión latina de Madonna. En 1990 lanzó su disco en inglés y de música dance, titulado "Breaking Night" del cual obtuvo reconocimiento en la música House/Dance. En 1992 decide dar Por finalizada su relación con Reprise y darle un giro a su carrera musical.[cita requerida] 1992-1994: Llegó La India... Vía Eddie Palmieri[editar] En 1992, Eddie Palmieri en un estudio de grabación quedó impresionado
con la voz de la artista, tanto así que grabaron un álbum "Llegó La India... Vía Eddie Palmieri" este disco marcaba la incursión de Caballero en la salsa y en el mercado latino. El disco alcanzó la posición #5 en el Billboard Tropical Album. De este disco se desprende su primer éxito radial titulado "Mi Primera Rumba". Le valió una nominación a Premios Lo Nuestro en 1993 como "Artista Femenina Tropical".[cita requerida] 1994-1996: Dicen Que Soy, Vivir Lo Nuestro y Primeros Lugares[editar] En 1994, India lanza Dicen Que Soy producido por Sergio George este disco es considerado uno de los más exitoso de su carrera. Sergio escogió canciones para enfatizar el
feminismo para que se adapte a su voz. La producción mezcla música salsa con otros ritmos como el funk y la timba. Cinco sencillos fueron lanzados del disco con "Vivir Lo Nuestro" "Dicen Que Soy", "Nunca Voy a Olvidarte" y "Ese Hombre" encabezando la tabla de Billboard Tropical Songs. "Dicen Que Soy" fue bien recibido por los críticos de música para la disposición y selección de canciones para el álbum. El éxito del disco llevó a la India de recibir un Premio de la Música Latina de Billboard. También le valió tres nominaciones a los "Premios Lo Nuestro 1995" como Artista Femenina Tropical, álbum tropical, canción tropical por "Vivir Lo Nuestro" junto a Marc Anthony. En los Estados Unidos, que alcanzó el puesto número cuatro y uno de los álbumes Billboard Top
Latin Albums y gráficos tropicales respectivamente, y ha vendido más de 140.000 copias a partir de 2000.[cita requerida] Vivir Lo Nuestro junto a Marc Anthony fue interpretado en un concierto de salsa titulado "La Combinación Perfecta" esta canción se ha convertido un éxito mundial. Hoy en día el video musical sobrepasa las 50 millones de reproducciones.