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26 jun 2016

LA CARATULA CLSSICA DEL MES 06/19/016


                                                                                      Luis Ovalles

Luis Ovalles, músico, arreglista y compositor de la República Dominicana. Responsable de muchos de los éxitos de la época dorada del merengue. Es el creador de una novedosa estructura musical que durante más de tres

décadas, lo mantuvo junto a su orquesta, en los primeros lugares del gusto nacional e internacional y que le ha dado un puesto entre los clásicos de la música popular dominicana.

El merengue de Luis Ovalles se define por su estilo elegante y cadencioso gracias a la presencia del Saxofón tenor. Esta característica marcó la diferencia con las demás orquestas desde el primer momento.
INICIOS


Luis Manuel Ovalles Guzmán, nació en Moca, Provincia Espaillat, el 29 de abril del 1945. Hijo de Domingo Ovalles y Juana Guzmán. Con apenas nueve años de edad ya se entretenía buscando combinar el sonido con el tiempo, muestra temprana de su talento musical

Se inicia tocando los platillos en la Banda de Música de Moca. A los once años, ya tocaba el clarinete y a los trece, toca su primer baile con el saxofón en la agrupación "Conjunto Radhamés," en su ciudad natal. A los dieciséis años, decidido a aumentar sus conocimientos musicales, emigra por primera vez

 a la ciudad capital, donde se incorpora al Conservatorio Nacional de Música y a la Banda de Música de la Policía Nacional, al mismo tiempo que participa en algunas de las agrupaciones merengueras más populares de ese momento.

El joven músico Luis Ovalles regresa a Moca en el año de 1968. Con apenas 23 años forma la agrupación "Los Juveniles de Moca" junto a diez jóvenes músicos experimentados. Esta agrupación llegaría a ser la más popular y exitosa en la región del Cibao por su calidad y por ser pionera en su

 estructura musical. "Los Juveniles de Moca hicieron confluir dos saxofones de un mismo registro musical, en este caso dos saxofones tenores, en vez de lo usual, que era un saxofón "alto" y un "tenor". Esta novedad le dio un color diferente y una característica única a los arreglos de las composiciones musicales del grupo y marcó su rápido éxito.

25 may 2016

ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 05/19/016

RAVEL En el año 1974 Ravel Guillermo se trasladó a esta ciudad de Nueva York, donde participó en varios festivales que se realizaban en "La Gran Manzana",

 quedando siempre en los primeros lugares. También participó en diferentes grupos, bandas musicales y orquesta como baladista, salsero o merenguero hasta llegar a Los Reyes del Caribe,

orquesta que le dio la oportunidad de grabar su primer disco en el cual incluyó los temas "Yo soy dominicano" y "Traicionera", entre otros que le permitieron realizar su primera gira a su natal

RD, incluyendo varias ciudades de los Estados Unidos, cuando apenas contaba con 14 años de edad.
Luego abandonó a Los Reyes del Caribe para realizar su propio proyecto musical llamado Los Bravos Bravísimos. Con esta orquesta alcanzó un lugar importante entre los bailadores de esa época, con los temas "La mazorca de maíz", "Por nada" y "¿Por qué razón?", lo que le llevó a firmar un contracto con Luis Almonte para realizar otra producción discográfica, la cual, de nuevo, se apoderó del público, con temas como "Ingrata" y "Márchate", entre otros.

En el 1984, Ravel le cambió el nombre a la orquesta, en esta oportunidad, para usar su propio nombre, "Ravel y su Orquesta", con la cual regresó a los estudios de grabación, esta vez con los temas "Quiero ser tu amigo", "Ese Caminao", "Tu voz" y "Te esperé". Fue tanto su acierto musical que para el año 1990, firmó con J&N Records. Con esta empresa popularizó los temas "Bailar pegados" y "No basta", de Franco de Vita, en versión merengue, y "Belle, Belle".

Con toda la experiencia adquirida decidió formar su propia empresa discográfica, Camino Records. Una vez con su propio sello disquero grabó los populares temas "El guineo", "El muerto vivo", "Homenaje a Fernando Villalona", "¿Dónde están las mujeres?" y "Llegó el tipo", entre otros, que le permitieron viajar por gran parte del mundo presentándose en importantes escenarios internacionales.
Después, con su compañía realizó un disco con los temas "Nadie me saca de aquí" y "Realmente no

 estoy tan solo"; luego de esta producción se unió al sello discográfico RRM Records, que presidía el fallecido empresario dominico-cubano, Ralph Mercado, en asociación con Merengazo Records para realizar tres producciones donde sobresalieron los temas "Amiga del alma", "El tipo chévere", "La mujer de mi vida", un popurrí en homenaje al puertorriqueño Jibarito de Lares, Odilio González y el tema "Sentirse vivo", entre otros. Todavía este dinámico merenguero se mantiene en la lista de popularidad en Nueva York y República Dominicana.

  "La voz más tierna del merengue", como también se le conoce, a Ravel. Él se encuentra en estos momentos en los estudios de grabaciones preparando su más reciente disco, del cual se está escuchando en la radio neoyorquina un sencillo en homenaje a bolerista dominicano Camboy Estévez.

28 abr 2016

LA CARATULA CLASSICA DEL MES 04/19/016

Carlos José Hernández Díaz (12 de septiembre de 1963 - 30 de abril de 1994), mejor conocido como Jochy Hernández fue un popular

 merenguero dominicano de la década de los 80, perteneciente a la época denominada Los Años Dorados del Merengue. Hernández era conocido por su apodo "El amiguito".

Jochy Hernández nació el 12 de septiembre de 1963 en la ciudad de San Cristóbal, localizada en la costa sur de la República Dominicana.

Hernández comenzó su carrera a mediados de los años 70 como miembro de un grupo aficionado, luego a principios de los años 80 pasó a formar parte de diferentes agrupaciones de merengue junto a Alex Bueno, Aníbal Bravo, entre otros.

 Debutó como solista en 1985, y entre los temas popularizados por el Hernández están "Amor Sincero", "Es Mejor Decir Adiós", "Que Te Pasa", "Te Quiero Tanto Amor", "Donde Estás Vida Mía", "Lloras", "Amamos Tanto", "Por Qué Diablos Hemos Cambiado" y su carta de presentación "Yo Me Río".

 Con los temas “Llora”, “Por qué diablos hemos cambiado” y “Qué te pasa”, entre otros, su nombre se posicionó entre las figuras más relevantes del ritmo. En 1989 se le diagnosticó cáncer cerebral que, según los médicos, le arrebataría la vida en

 dos meses, sin embargo Jochy continuó en la música durante cinco años. El 30 de abril de 1994 fallecía "El Amiguito" en el Centro Médico UCE.

23 mar 2016

ESTA ES LA CARATULA DEL MES 04/19/016

Ramón Orlando Valoy Garcia nació el 29 de julio de 1960. Inició sus estudios musicales en el año 1975, en el Conservatorio Nacional de Música,

 donde se graduó como Maestre de Piano, aunque desde mucho antes su carrera artistica habia comenzado. Contaba tan sólo con 14 años de edad cuando se inició en la orquesta La Tribu, propiedad de su padre, Cuco Valoy. En esa

agrupación se desempeñó como pianista, arreglista, cantante y compositor hasta 1984.
A principios del año 1986 fundó la Orquesta Internacional, de corte popular, la cual ha sido merecedora de reconocimientos tales como El Gordo del Año, El Dorado y El Casandra. En

1991, su concierto No hay nadie más contó con la presencia de más de 15 mil personas.
Estos conciertos se presentaron en el Palacio de los Deportes de Santiago de los Caballeros, en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo, en el Estadio Rodrigo Paz Delgado en San Francisco, en Altos de Chavón y en el estadio de La Vega.

En 1992, Ramón Orlando recibió la mayor cantidad de estatuillas de los premios Casandra, siete en total, incluido el Soberano, máximo galardón de dicho certamen. Ramón Orlando y la Orquesta Internacional representaron en 1990 a la República Dominicana en el Festival de Música Caribeña celebrado en Bélgica y su concierto Las dos facetas del Maestro fue presentado en el Auditorio del Lehman College de New York.

El Ayuntamiento del Distrito Nacional de Santo Domingo le entregó a Ramón Orlando un pergamino en el que se le declara como Municipe Distinguido, por los éxitos alcanzados a lo largo de su carrera musical y los aportes hechos al Merengue a través de sus creaciones.

3 mar 2016

EL PARTY OFFICIAL DEL MUSICAM


24 feb 2016

ESTA ES LA CARATULA CLASSICA 02/19/016


ESTA ES LA CARATULA CLASSICA 02/19/016


Esta es la primera producion de la orquesta fondado por Jairo Varela El Grupo Niche con el sello Daro Internacional. El Grupo Niche es una agrupación colombiana de música salsa y ocasionalmentecumbia y son, entre otros ritmos. Fue creado en 1978 por Jairo Varela (1949-2012), quien fue el director de la orquesta y ha sido cantante en 6 producciones: 'Triunfo', 'Me huele a matrimonio', 'Niche con cuerdas', 'Niche historia musical', y 'Sutil y contundente'. Es también autor de la mayoría de sus canciones. Varela, quien empezó su carrera musical en su natal Quibdó, se desplazó a Bogotá a mediados de los años 70s. Se desempeñó en múltiples oficios ajenos a la música, inclusive siendo cuidador de carros[cita requerida]. Tiempo después, músicos de la localidad, viendo su talento musical y sobre todo su buena visión de negocios, conformaron el grupo, grabando su
 primera producción Al pasito para un sello disquero local conocido en el país por producir grabaciones de tipo instrumental (Discos Daro). [editar]Historia El Grupo Niche nace en 1978 en Bogotá gestado siendo conformado inicialmente por un puñado de músicos jóvenes del Chocó.1 

Entre los músicos de las primeras generaciones del grupo se destaca el pianista cubano Antonio Oxamendi, quien fue uno de los arreglistas, junto con el trombonista Fernando Martínez (quien luego fundara la Orquesta Guayacán). De esa producción se destacan los temas Rosa Meneo y Pinta pa' qué. En el año 1981 sacan al mercado su segunda producción musical, esta vez con el sello Codiscos, titulada Querer es Poder. De ésta las canciones más importantes fueron Mi mamá me ha dicho, Buenaventura y Caney y Digo yo.

CREDITOS A. BATISTA
24 ene 2016

LA CARATULA CLASSICA DEL MES 1/19/2016

LA CARATULA CLASSICA DEL MES 1/19/2016Esta es la primera producion de Fausto Rey con su orquesta de Merengue, Con el sello de Mike Rodriguez, dueño de Sonidiscos (Dorado).Fausto Rey comenzo su carrera en la orquesta de Johnny Ventura Y Su Combo en los principio de los 70(Canto varias temas Dolorita, y Morire De Amor), despues en el 71 arranco

 como solista cantando Balada, Jazz Y Bosanova. Hasta el final de los 70 cuando se fue para Nueva York y comenzo a grabar salsa con el sello de Fania junto a Larry Harlow (La Responsabilidad). Volvio a su pais natal , volvio a grabar una cuantas produciones de bolero

 (Junto a Rafael Colon) hasta que decidio a cambiar su carrera como baladista a merenguero.Los Arreglos de esta producion son de Fausto Rey, Bienvenido Bustamente, Andres de Jesus(Toco saxophone con Julito Deschamps Y Fernandito Villalona), Tony Scalon, Y Crispin Fernandez(Saxophonistas-tocado con Conjunto Quisqueya, Ramon Orlando Y Johnny Ventura)El frente esta Tony (Scalon) Batista (Compuso El 

Pajaro Herido), Rafael Mariano Oviedo, Angel E. De Aza.Los hits de esta producion son El Pajaro Herido, Como Te Puedo Olvidar, Mi Linda Musica, Brindemos Mas Amor, Y Vayamos A Aquel Bar (Fausto lo habia grabado en los 70 en balada)Este es una producion buena completa, vale tenerlo en su coleccion. Disfrutalo Nota---Este es una presentacion de Fausto Rey cantando Como Te Puedo

 Llevar, Pero ya en esta presentacion es cuando estaba llegando a su fin de su carrera merenguera. Muchos de sus musico se quedaron en Nueva York en una gira. (Vea la muesta que el mismo Fausto estuvo que tocar el piano en su propia orquesta).http://www.youtube.com/watch?v=BxcFEl6TjSQ Nota---Esta es una presentacion del debut de su orquesta en el show de Santo Domingo Invita en la

 Republica Dominicana. En el frente esta desde la izquelda Fausto Rey, Tony Scalon (Compuso el Pajaro Herido), Miguel Espinal, y Juancy Vasquez(El Galeno) (Canto con Juan Luis Y Sus Mulatos, y pego el tema Vagabundo con su priopia orquesta en 1987)

CREDITOS A.BATISTA