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Alex Mansilla, Un Genio. El Tiene mucho que ver con las primeras produciones de Juan Luis Guerra. En Los 70 y 80 El Bregaba con musica rock y Pop en Rep. Dominicana (Firends) Pero Mas Famosos era su

 trabajos en el soundtrack El Poder Del Jefe(Trujillo) y tambien en los anunciones de Barcelo. Al final de los 80 inicio su priopo orquesta de Merengue (Cañaveral)

 Musicalmente es un trabajo excelente pero en la radio era otra cosa. Por la razon es porque se parecia mucho a los trabajos anteriores de Juan Luis Guerra. Pero Al Que le gusta la musica---- Te Encantaras.....

CREDITOS alberto b

 

Juan Azarias Pacheco Knipping1​ (Santiago de los Caballeros, 25 de marzo de 1935 - Teaneck, Nueva Jersey, 15 de febrero de 2021)2​ conocido popularmente como Johnny Pacheco, fue un músico, flautista, compositor, arreglista, director y productor dominicano de música cubana y salsa.3​

Está considerado como una de las figuras más influyentes de la música latina y caribeña por ser el cofundador junto con Jerry Masucci del sello disquero Fania. Esto fue determinante en la consolidacion de la Salsa, término aplicado al género creado por músicos del Caribe antillano de habla hispana, principalmente de Cuba, República Dominicana y Puerto Rico y que tiene su fundamento rítmico y origen en el Son montuno.

Pacheco hijo de Rafael Azarías Pacheco (hijo ilegítimo de José Manuel López Rodríguez, quien era hijo de un soldado español4​) quien en su país era director y clarinetista de la orquesta «Ritmo del Yaque» y de Octavia Knipping Rochet (bisnieta del comerciante alemán Wilhelm Knipping5​6​ y nieta del colono francés Cristophe Rochette). Fue de su padre de quien recibió su primer instrumento musical. A los once años emigra con su familia a Nueva York donde aprendió a tocar instrumentos de percusión en la Academia Juilliard.

A finales de los años 50 fue parte del conjunto del pianista Charlie Palmieri. En 1960 forma su primera orquesta llamada Pacheco y su Charanga. La orquesta firma con el sello Alegre Records con el cual vende más de 100.000 copias de su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1. A partir de entonces y hasta finales de 1963, se convirtió en una estrella de fama internacional y realizó giras en los Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Por otra parte "Pacheco y su Charanga", fue la primera banda latina en presentarse en Teatro Apollo en 1962 y 1963.

A fines de 1963 crea la disquera Fania Records junto a Jerry Masucci. En 1964, el sello lanzó su primer disco "Cañonazo", el álbum contaba con Pete "El Conde" Rodríguez como vocalista. En 1968 crea la orquesta Fania All Stars que contó en sus filas con artistas como Larry Harlow, Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe, Ray Barretto, Pete -el Conde- Rodriguez, Ismael Miranda, Ismael Quintana, Adalberto Santiago, entre otros. Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical, Pacheco se encargó de lanzar las carreras de esas estrellas jóvenes que formaban parte de la Fania Records.A través de su participación de 40 años en la música Afro-Cubana, Pacheco ha recibido muchos reconocimientos entre ellos:

En 1996, el presidente de la República Dominicana, Joaquín Balaguer le otorgó la prestigiosa Medalla Presidencial de Honor.En 1997, le fue dado el Bobby Capó Lifetime Achievement Award, otorgado por el gobernador de Nueva York, George Pataki.En noviembre de 1998, fue incluido en el International Latin Music Hall of Fame. Y en el año 2009 gana el El Soberano en la ceremonia de los Premios Casandra de ese año.7​ En el mismo año y por su trayectoria musical fue declarado "Gloria de la música nacional y afro antillana" por el Senado de República Dominicana.8​

 

  Andrés Mercedes de Jesús Suárez (Andrés de Jesús) nació el 23 de septiembre de 1945 en la comunidad de Hostos, provincia Duarte, República Dominicana; hijo de Quintino de Jesús (Crispino) y Eustasia Floripe

 Suárez (Flora).Está casado con Gladis Francisco Cárdenas y es padre de siete hijos, entre ellos los músicos Winston (pianista y arreglista), Andrés (bajista y arreglista) y Sócrates de Jesús (saxofonista y arreglista).

Creció en el paraje Yaiba, del distrito municipal Castillo. Su interés por la música la tuvo desde muy pequeño, cuando entró a la escuela primaria de Castillo, donde dio sus primeras lecciones.

A finales de los 50, cuando cursaba el séptimo y octavo grados, un amigo de infancia y compañero de estudios, Fernando Nolasco, le sugirió que se inscribiera en la Academia de Música de Hostos.

Sin embargo, Andrés no podía, debido a que solo se impartía clases en la noche y como vivía en Yaiba no le era posible viajar hasta Hostos en las noches.

“Yo recuerdo que para ayudarme a estudiar música a mí y a otros jóvenes que se nos hacía imposible en la noche, abrieron un turno en horas de la tarde y entonces pude inscribirme y estudiar lo que me gustaba”, expresó Andrés.

Isidro Silverio Noble, oriundo de Moca, fue su primer profesor en la academia a partir de 1961, con quien se desarrolló bastante rápido, tanto en la lectura musical como en el manejo del saxofón.

El profesor Noble formó un grupo musical con los mejores alumnos que tenía, entre ellos Andrés de Jesús, y empezaron a tocar bailes por San Francisco de Macorís, Moca, Santiago y zonas cercanas.

Su tiempo en esta orquesta no duraría mucho, pues el 15 de enero 1964 recibió una oferta para formar parte de la Banda de Música del Ejército Nacional, por lo que se fue a residir a Santo Domingo.

En esta entidad lo pusieron a estudiar música, donde aprendió a tocar clarinete y flauta, pero su fuerte fue el saxofón, instrumento que nunca quiso apartar de su lado.

También participó en la Orquesta Bailable del Ejército, una “big band” que hacía fiestas en eventos especiales de la alta sociedad. Estuvo por cuatro años en la institución, debido a que sentía la necesidad de salir a tocar en una orquesta popular, y el 15 de agosto de 1968, siendo sargento mayor, renunció.

Ese año ingresó a la banda de Rodolfo Manzano en el desaparecido restaurante El Pony, ubicado en la carretera 30 de mayo de Santo Domingo, donde conoció al bajista Cuso Cuevas y al pianista Barrientos.

De ahí pasó a El Combo Popular, de Joseíto Mateo, quien lo conquistó a él, a Cuevas y Barrientos para que entraran a su orquesta. Con Mateo hizo sus primeras grabaciones, entre las cuales se destacan La Patrulla, un merengue bien popular de la época.De Jesús y Joseíto descubrieron en el año 1972 el talento del bolerista dominicano Julito Deschamps cuando una noche, en sus acostumbradas presentaciones fijas en el centro nocturno La Barrica, faltó el pianista.

“Lo de Julito se dio porque Gustavo Flores, el pianista de la orquesta, faltó uno de los jueves que les tocaba amenizar en La Barrica. La falta de ese instrumentista motivó a Joseíto a buscar a Deschamps, que tocaba un poco de piano para que lo aguantara solo por esa noche. Después de un set de merengue, Mateo le dijo a Julito que cantara un par de boleros para variar y la gente lo aceptó”, recordó Andrés.A partir de entonces, inició una nueva etapa en la música para Andrés de Jesús, pues su saxo quedó bien acentuado en cada canción de Julito Deschamps.

Como duele una traición, Traicionera, Te necesito, Poquita fe, Negra soledad, Que te vaya bien, Verdad amarga, Será muy fácil, Tres palabras y otras canciones de Julito Deschamps, en las cuales se escucha bien marcado el saxofón, fueron producidas y grabadas por Andrés de Jesús. En total trabajó en ocho producciones musicales completas del bolerista dominicano fallecido el 14 de noviembre de 1985.

“Todo lo que grabó Julito Deschamps, y en las canciones que se escucha ese saxo, las hice yo. En total fueron ocho long play que grabamos, más de 70 canciones y ese fue mi despegue como músico”, expresó Andrés de Jesús.

En 1979 ingresó a la banda de Fernando Villalona como director musical; sus primeros arreglos fueron Feliz Cumbé, El concierto de Aranjuez, Amada mía y Piel canela. En cada una de estas canciones le daba rienda suelta al saxo.

También participó como arreglista de varios temas del long play El Mayimbe, como Los saxofones, Cama y mesa, Tabaco y ron, Vida consentida, El polvorete y El gusto.

En 1983, junto a July Pie en el piano, Canón Vilomar en las congas y Manuel Franco en la Güira, formaron Alex Bueno, Andrés de Jesús y Orquesta.  Grabaron el disco del mismo nombre, consiguiendo ocho éxitos interpretados por Alex Bueno, como fueron Por qué solo a tu lado, Cómo quisiera, El sacrificio, Tengo miedo, Porque te quiero, Y cómo es él, Las locas y Sigue tu vida. Como coristas el grupo tenía a Ray Polanco y Jochy Hernández.Un año después, Alex Bueno renunció de la orquesta, por lo que colocó como voz principal a Ray Polanco, quien grabó la mayoría de las canciones del segundo disco titulado Andrés de Jesús y su Orquesta. De este se pegaron los temas El príncipe, Cantares de noche bella, Un poquito na’ más, Hay amores, Dime que sí, Teextraño y A veces. Los corista para 1984 fueron Tomy Polony y Frank de León.

En 1985 lanzó su tercer disco de nombre Andrés de Jesús, el cual tenía como cantante principal a Jancarlos Núñez, quien consiguió el éxito en este LP con el merengue Quiero arroparme contigo. Otras canciones de este álbum son Que te perdone Dios, Mi tierra, Que no sea yo, Loreta y Por el mismo caminito.

En 1986, De Jesús se fue a Nueva York, donde trabajó con Nelson Cordero El Barón, The New York Band, en la época de Cherito, y otros grupos musicales que se formaron allá.

A finales de 1987 se unió de nuevo a Alex Bueno, época en la cual el intérprete de “Colegiala” se radicó por varios años en Nueva York, en un proyecto con la empresa Penn Records, de Rafelito Penn, con la cual solo grabaron el disco Lucía. Las canciones de este álbum fueron Quiero que elijas el lugar, A dónde va nuestro amor”, Dímelo mi vida, El niño y el canario, Amarra´o con fe, Amorcito de mi vida” y el bolero La ruleta.

En 2003 grabó el álbum musical Instrumental, el cual fue nominado al premio Grammy Latino 2004.

Andrés de Jesús se graduó de técnico en reparación de instrumentos musicales en National Association of Professional Band Instrument Repair Technicians (NAPBIRT), en Nueva York, institución de la que es miembro.

En la Ciudad de los Rascacielos fue mánager de Alex Musical Instruments, una tienda de compra y venta de herramientas musicales, donde además se perfeccionó en la reparación de las mismas.

Ha dejado de tocar en orquestas, pero no se ha alejado de la música, que es su pasión y su vida. Sigue trabajando en proyectos musicales más personales y que le satisfacen.

Julio César Rojas López, conocido en el medio musical como Tito Rojas o por su otro apodo El Gallo Salsero, fue un destacado cantante y productor puertorriqueño del género salsa. Nació en Humacao, Puerto Rico, el 14 de junio de 1955; y falleció el 26 de diciembre de 2020, a los 65 años, en su pueblo natal de un paro cardiaco. Se hizo famoso con "Señora de madrugada", "Por mujeres como tú", "Todo ha cambiado", "Condéname a tu amor", "Dímelo", "Nadie es eterno", "Siempre seré", "Voy a ti" y "Te prefiero a ti", entre otras.

Niñez, Juventud y Vida Familiar de Tito Rojas

Tito Rojas nació y creció en Humacao, un pueblo de la costa oriental de Puerto Rico, donde cursó primaria y secundaria. De familia humilde; a temprana edad demostró sus dotes artísticas, realizando interpretaciones para su familia y amigos.

Inicios de Tito Rojas en la MúsicaTito Rojas comenzó su carrera con Pedro Conga y su Orquesta Internacional, aunque más adelante abandonó el grupo del famoso músico boricua y se unió al Conjunto Borincuba, dirigido por el famoso músico cubano Justo Betancourt.Entre 1987 y 1988, después de permanecer un largo periodo en Conjunto Borincuba, Tito Rojas se separó. En ese mismo tiempo creó la banda Conjunto Borincano, que tuvo buena repercusión, pero más adelante se disuelvió. En 1990 Tito Rojas comenzó como solista.

Género musical de Tito Rojas

Desde sus inicios, Tito Rojas se destacó como un intérprete de salsa.

Trayectoria y Legado de Tito Rojas

Tito Rojas, conocido como "El Gallo De La Salsa", presentó en 1990 su primer disco compacto "Sensual", lanzado por Musical Productions, logrando éxito inmediato.

Por esos años estrenó los álbumes "A mi estilo" (1993) y "Por derecho propio" (1995), que obtuvieron un amplio reconocimiento en la escena de la música latina.

Entre mediados y finales de los noventa, Tito Rojas continúo con el lanzamiento de varios álbumes que resultaron muy populares: "Pa'l pueblo", "20º Aniversario", "Alegrías y penas" y "Navidad Con Tito Rojas".

Durante la exitosa trayectoria musical que tuvo en la primera década del siglo XXI, Tito Rojas estrenó, entre otros, los siguientes álbumes: "Rompiendo noches" (2000), "Auténticamente en vivo" (2001), "Perseverancia" (2003), "Solamente éxitos" (2004), "Borrón y cuenta nueva" (2005). También lanzó los sencillos "Mejor que siempre" (2006), "Sin comentarios" (2007), "Vida" (2010); y al siguiente año "Independiente".

Después de varios años en silencio, en el 2014, estrena su siguiente álbum "El viajero", contentivo de ocho sencillos, tales como: "Ven y ven", "En esa clase de mujer", "Sigo pa' lante" y "Aguzate y come berro", entre otros.Más adelante, en 2019, Tito Rojas editó el álbum "Un gallo para la historia", contentivo de ocho canciones, como "Para llorar", "Esto tiene que acabar", "Vivo feliz", "Los años no pasan en vano" y "Maldito amor bendito amor", entre otros.

Vida Personal de Tito Rojas

Tito Rojas estuvo casado con Ivelisse "Ivy" Escobar, madre de sus hijas Jessica y Kisha Rojas.

Muerte de Tito Rojas

Tito Rojas falleció el 26 de diciembre de 2020, a los 65 años de edad. La muerte ocurrió después de realizar una actividad familiar. De acuerdo con medios de noticias internacionales, cuando culminó la reunión se dirigió a su residencia, pero poco después se detuvo en casa de un primo, en el barrio Mariana, en Humacao, al que expresó "no me siento bien", pidiendo que lo llevaran al hospital, pero se desplomó cuando iba a subir al vehículo. La espera de los paramédicos resultó larga, al llegar certificaron la muerte del cantante. Presuntamente la causa del deceso fue un paro cardíaco.

Tito Rojas, también conocido como El Gallo De La Salsa, fue un exitoso cantante puertorriqueño de ese popular género musical. Su labor artística, de casi cinco décadas, lo mantuvo activo en la escena hasta el final de su vida; su úl timo concierto lo ofreció de manera virtual la Noche Buena de Navidad de 2020, dos días antes de morir. Deja para los amantes del género que cultivó una extensa discografía, con temas que en su particular estilo e inconfundible voz sonarán por mucho tiempo.

 

   Mejor conocido como Vinicio "Mambo" Franco. Como casi todos los cantantes de la época en que se desarrolla este artista, inició su carrera cantando en las llamadas "alturas", o en los denominados "kilómetros" en la ciudad capital que se identificaba como Ciudad Trujillo, nombre que se le dio en el año 1936, para satisfacer la vanidad insaciable del dictador Rafael Trujillo.

En esos sectores estaban los establecimientos de las llamadas zonas de tolerancia y sus propietarios, para darle buen servicio musical a la muy numerosa clientela contrataban los mejores músicos y cantantes populares para amenizar cada noche los bailables. Por esos lugares desfilaron los mejores: Francis Santana, Joseíto Mateo, 

Luis Vásquez, y un largo etc. En el centro de diversión "Recreo de Turismo", en el año 1952, se inició Vinicio Franco. Esa fecha marca una trayectoria artística de mucha incidencia en la historia del arte popular. Su primera grabación la realiza en el año 1957 con la orquesta de Antonio Morel, para el sello "Guarachita" de Radhamés Aracena: "Apágame la vela" un muy divulgado merengue escrito por Bienvenido Brens y la salve "Oye Nena" de Alexis Camilo Morel. Los dos temas tienen una buena acogida por el público, especialmente "Apágame la vela" que a tantos años de esa primera versión ha sido grabado por varios grupos musicales del continente.

Con la orquesta de Antonio Morel el nombre de Vinicio Franco se da a conocer en nuestra geografía. Fue cantante titular de la Super Orquesta San José en La Voz Dominicana , actuando en la televisión con esa agrupación musical. Formó parte del Combo Show de Johnny Ventura. Participó en la grabación del tema "Ah, yo no sé, no" de la autoría de Johnny Ventura y Mundito Espinal", que mereció un disco de oro por sus voluminosas ventas. Con la orquesta de Rafael Solano laboró por años realizando presentaciones en todo el territorio nacional y varios países del continente. Participó en grabaciones con la orquesta del reputado músico para el sello Kubaney, siendo suceso musical su versión de "Siña Juanica", merengue de Félix López con Armando Beltré y Rico López. Vinicio Franco ha hecho grabaciones,

 siempre interpretando merengues, para el sello Ansonia de New York. Agotó una larga temporada actuando con su grupo musical en el prestigioso hotel Casa de Campo, situado en el mundialmente conocido polo turístico de la ciudad de La Romana. Ha actuado en Venezuela, Curazao, Colombia, Argentina, New York, Miami y varias ciudades de la Unión Norteamericana con un repertorio que sobrepasa las 450 canciones y con una carrera artística de 60 años.

 

José Abreu Vargas (Cheché Abreu), Músico dominicano, nacido en Manoguayabo, Santo Domingo Oeste. El día 26 de julio del año 1939, su padre José Abreu y su madre Rosa Erminia Vargas, casado con Julia Elupina Terrero, con la cual ha procreó 6 hijos, Yadira, José (Chino), Ayalibis, Moisés (Tito), Jedis (Jochy), Samuel. De los cuáles Tito Samuel y Jochy ha heredado de su padre las dotes de artistas y también está incursionando en la música.

Cheché realizó sus estudios primarios en la escuela Luisa Eufemia Pellerano, en la calle Arzobispo Nouel, Zona Colonial, desde 1952 hasta 1960. En el año 1960, ingresó a la Marina de Guerra, como constructor naval en los Astilleros Navales, con el rango de raso, rápidamente alcanzó el rango de sargento a los 4 años de su ingreso, debido a su eficiente desempeño y capacidad.En el año 1961 comienza a incursionar en el arte de la música, formando "El Sexteto Manoguayabo", este nombre se debió que todo sus integrantes eran oriundos de esta nuestra comunidad, entre ellos estaban Pedro Germán Benítez (Guitarra Segunda), Cheché Abreu (Tresista y director del grupo), Pablo Abreu (Bajista), Gregorio Germán (Bongosero), Eligio del Pozo (Maraca y Guira) y Pablo Santos Rodríguez -Chichón- (Trompeta). El grupo debutó profesionalmente el 25 de diciembre en 1963 en la "Gran Parada Bar" lugar de esparcimiento localizado en Manoguayabo, para ese entonces.

Por la razón de que inició en el país la revolución de abril de 1965, y debido a sus compromisos militares, Cheché Abreu se ve en la obligación de permanecer acuartelado en el recinto de la Marina de Guerra, pero sin dejar de llevar su instrumento musical; la guitarra.Dentro de la Marina de Guerra formón un grupo musical, integrado por diversos miembros de la banda de música, siendo denominado este grupo “Manoguayabo y su Sexteto", nombre dado debido al apodo por el cual era identificado Cheché Abreu dentro de las filas de la Marina, quien era muy querido allí, por su carisma, disciplina y desempeño, todos lo llamaban "Manoguayabo".

Fue trasladado a la orquesta de la Marina de Guerra, por el presidente García Godoy el día 6 de mayo del 1966, ya que la relación entre el presidente, el jefe de estado mayor y el Sr. Cheché se había estrechado durante los diversos intercambios que realizaban en los viajes de la fragata el presidente y el jefe de estado mayor, siempre acompañados por Cheché.

A partir de su llegada a la orquesta de la Marina de Guerra, comienza a estudiar música con Don Pasito Tavares, músico de la Sinfónica Nacional de aquel entonces.

En el año 1968, Cheche Abreu y el Padre Caspio fundaron el Coro de la Escuela Naval de la Marina de Guerra, integrado por 60 cadetes. Coro que en la actualidad sigue adelante con mucho éxito. De los integrantes fundadores del coro, algunos han llegado a alcanzar los rangos de oficiales generales superiores, como Almirantes y Contraalmirantes e incluso como Secretario de Estado de las Fuerzas Armadas, como es el caso del Comandante Paulino y Sigfrido Pared Pérez, así como el jefe de la DEA, Iván Castillo y muchos otros.

El Sexteto de Manoguayabo seguía firme y adquiriendo popularidad, luego aumentó su número de seis miembros a trece, convirtiéndose en a la agrupación "Cheché Abreu y sus Colosos", esto ocurre en octubre del año 1966. Este cambio de nombre surgió a sugerencia de Rafael Corporán de los Santos, que en un determinado momento dijo ‘Ustedes son unos verdaderos COLOSOS DEL SON”, así se deberían llamar.

Este nuevo grupo llegó a adquirir tanta popularidad, que se aprovechó la esta oportunidad como plataforma, conjuntamente con los jóvenes de la comunidad de Manoguayabo, ya que Cheché era "cursillista de cristiandad" y miembro del Comité de Desarrollo de la Comunidad, con fines utilizar la popularidad de LOS COLOSOS para recaudar fondos y realizar de varias obras que Manoguayabo necesitaba. Este Comité Pro Desarrollo estaba integrado por Cheché Abreu, Rafael Guzmán, Aquiles Terrero, Ligio Tavares, Luis Felipe Correa, Negro Soriano y don Pedro Germán.Comenzaron a hacer fiestas y recaudar fondos logrando construir obras en el pueblo, dentro de éstas se destaca la ampliación de la escuela, llevándola de 5 a 11 aulas, con la ayuda del gobierno dominicano.

En el año 1968 lograron construir el Club de Manoguayabo, el cual posteriormente fue demolido años mas tarde para dar paso al surgimiento del liceo “Las Americas". Construyeron el "Salón Parroquial de Manoquayabo", construyeron una nueva iglesia en Manoguayabo y remodelaron la iglesia de Bayona.Impulsaron la reapertura de la Cooperativa de Ahorros y Préstamos de Manoguayabo, luego de los momentos difíciles de ésta durante la década del los 60’s. Además colaboraron fuertemente en la fundación de las CooperativasBayona, Hato Nuevo y Palavé, y también fueron parte importante en la construcción de la Sociedad de Socorro Mutuo Las Mercedes en Manoguayabo. Con la ayuda del Dr. José Francisco Peña Gómez, construyeron el tanque del acueducto de San Miguel y lograron adquirir el sistema telefónico para toda la comunidad.

Hoy comunidades vecinas como Hato Nuevo, Bayona, Palabé, que son comunidades de Manoguayabo; tienen sus escuelas y varias instituciones más que siguen dando frutos de manera eficiente; gracias a Dios, con el esfuerzo del pueblo y la colaboración siempre activa del grupo musical de "Cheché Abreu y sus Colosos", haciendo giras y diferentes espectáculos para recaudar fondos para la realización de dichas obras en el pueblo.

Ya habiendo realizado una labor organizada en su pueblo a través de los cursillos de cristiandad, en el año 1970 comienza a dedicarle todo su tiempo a la agrupación musical y forma dentro de su orquesta una especie de sociedad en la que todos los músicos ganen la misma cantidad por fiesta, para esto se designó como primer tesorero al señor Monegro (Trombonista), el segundo Medina Recio (Saxo tenor), el tercero Chiquín González (Saxo alto), el cuarto Víctor Perdomo (Trompetista) y así sucesivamente, cada año un músico relevaba a un tesorero.

En el mismo año de 1970 comienzan su proceso de grabación, comenzaron a grabar en el Salón Mozart, a cambio de promoción; luego en la Dixie Records, en Miami, en el cual grabaron 5 LP; también a cambio de promoción; luego grabaron 4 LP a Mateo San Martin de la Cubaney, a cambio también de promoción. Ninguna de estas Empresas promocionaron el grupo en la República Dominicana hasta que en el año 1978 comienzan a grabar para "La Guarachita" la cual, aunque a cambio de promoción también, dio a conocer la orquesta a nivel mundial, viajando la agrupación, llevando el merengue y El Mangué, ritmo creado por Cheché Abreu, en toda América y Europa.Por nuestra música, el grupo de Cheche Abreu y sus colosos fue el primer grupo de República Dominicana de llenar el Madison Square Garden (USA). El grupo se presento en todos los Estados Unidos con el tema "La Negra Pola", también tuvo éxitos con el tema en Venezuela, España, Puerto Rico, Haití, Aruba, Curazao, Donaire, San Martin y muchos países más de Centro y Sur América.

La Orquesta nunca obtuvo beneficios monetarios directos del disco, ya que fue comercializado a cambio de promoción, pero con el auge de la demanda para presentaciones y fiestas, cada uno de los miembros llego adquirir su casa y su carro gracias al nuevo empuje de la agrupación musical de CHECHE.

Luego de cumplido el contrato con “La Guarachita”, la agrupación entra a grabar con la casa Combo Records, de Raffi Cartagena, junto con Johnny Ventura y el Gran Combo de Puerto Rico. Después de cumplir el contrato de 4 producciones (LP) con esta casa disquera, la agrupación graba para la casa disquera TH, y ésta compañía tanto como Combo Records pagaban la grabación de la orquesta.En los años activos de la agrupación, le fueron otorgados varios reconocimientos y trofeos, como fueron el trofeo de Madison Square Garden, el trofeo del Carnaval de Carúpano (Venezuela), Carnaval de Aruba, Carnaval de Tuba (Curazao).

En 1983 la agrupación fue la primera en realizar la exhibición de productos dominicanos en Princesai (Curazao) el día 6 de agosto de 1983.Cheché Abreu y sus Colosos, trabajaron de manera activa y unida hasta el 23 de septiembre de 1995, año en el cual el Maestro Cheché Abreu sufrió un accidente Cerebro Vascular del cual luego se recuperó bastante bien y continuó su carrera artística ya en otro tenor.Se integró en la Ciudad de Nueva York a la agrupación Los Bravos del amargue, esta se destacaba en la interpretación de bachata y son. Formó parte también de la “Orquesta Clásica de los 80’s”, la cual también la integraban Aramis Camilo, Peter Cruz, Sandy Reyes, Charlie Rodríguez, Carlos Manuel (El Safiro) y Boni Cepeda. Esta orquesta logró grabar dos discos compactos en vivo, durante las tantas actuaciones que realizaron en el Madison Square Garden, Copacabana y diversos centros nocturnos de Washington.

Ha hecho diversas giras a nivel nacional con agrupaciones como: Maniel, Bartolito y Los Bravos del Son, Sonia Cabral y Los Científicos del Son, Los Soneros de Haina, así como también con Elly Rivera y La Perla Sonera.En septiembre del año 2006, nuestro Queridísimo estuvo con la Orquesta de Rasputín en diversas ciudades de España, entre las que podemos citar Bilbao, Valencia, Barcelona y Madrid. Estaba proyectada una gira por JAPON a partir del 5 de enero del año 2006, la cual tuvo que ser suspendida a causa de la segunda recaída de nuestro CHECHE ABREU. Pero aun así, el está ahí, dispuesto a seguir adelante según las posibilidades que le dispense el TODOPODEROSO. Un verdadero orgullo de Manoguayabo.

 

 Poco tiempo después, la familia Ruíz se mudó a Isabela, una localidad de Puerto Rico, donde Víctor se crió. Debido a su contacto con la música latina, desde la adolescencia comenzó a interesarse por ella. Por esta razón, comenzó a desarrollar técnicas vocales que le ayudarían en un futuro.

Cuando corría el año 1985, Víctor Manuel fue descubierto por Gilberto Santa Rosa, uno de los cantantes de salsa más reconocidos en todo el mundo. Desde ese momento, Santa Rosa decidió hacerlo parte de su grupo de músicos, y Ruíz decidió darse a conocer con el nombre artístico de Víctor Manuelle.

Al dar su salto al público de la mano de Gilberto Santa Rosa, el futuro musical de Víctor Manuelle estaba más que asegurado. No pasó mucho tiempo desde ese momento cuando diversos cantantes de salsa también notaron su talento y quisieron, como era de esperarse, aprovecharlo en conjunto.Primeros álbumes musicales

El 1 de junio de 1993, y después de definir las propuestas musicales que presentaría al público en su debut, Víctor Manuelle lanzó su álbum titulado Justo a tiempo, de la mano de la empresa discográfica Sony Discos. En él se encuentran temas con un estilo sumamente moderno en comparación a lo que los conocedores de la salsa estaban acostumbrados.

Apenas un año después, en el año 1994, Víctor Manuelle ya estaba presentando otra producción discográfica bajo el nombre de Sólo contigo, a partir del cual se le asignó el seudónimo de «Sonero de la juventud». En ese entonces los salseros con mayor trayectoria comenzaron a colaborar en las creaciones musicales de Víctor, y viceversa.

A continuación, destacaremos algunos de los cantantes más reconocidos que compartieron temas con Víctor Manuelle. Rey Ruíz, Domingo Quiñones, Tito Allen, Puerto Rican Power —una de las agrupaciones salseras más populares de la historia del género— y Eddie Santiago, cuyo legado musical es uno de los más valorados en todo el mundo. Ellos son sólo una muestra de que Víctor apenas estaba comenzando a aliarse con los más grandes artistas.

En el año 1996, y después de haberse ganado lo que sería el principio de su reconocimiento como cantante, un tercer álbum discográfico autonombrado Víctor Manuelle sería acreedor de la certificación Triple Disco de Oro. Ésto ocurrió debido al posicionamiento de sus canciones dentro de las listas de reproducción del América, entre las que destaca la lista «Hot 100» de Billboard. 

Sin embargo, éstos no fueron los únicos logros que la década de los 90 dejó para el salsero.  A pesar de todo fue el cuarto álbum producido por Víctor Manuelle, el cual fue presentado en el año 1997. Poco tiempo después, en el año 1998, el puertorriqueño lanzó Ironías, siendo ambas producciones discográficas galardonadas con discos de oro.