.

Destacado cantante, arreglista y compositor. Nació en Maricao, Puerto Rico. Domina diversos instrumentos tales como: guitarra, bajo, mandolina, cuatro y percusión.

Nino Segarra obtuvo su bachillerato en Música Aplicada (voz, arreglos y composición) y otro título en educación musical de la Universidad Interamericana de San Germán.

A los 14 años se inició tocando guitarra e instrumentos de percusión, pero su ingreso al profesionalismo lo hizo a los 16 años con la agrupación "The Monarc" como intérprete de guitarra. Un año después inició sus actividades como cantante interpretando el género de la balada. Sus primeros arreglos musicales los grabó con la orquesta Mundo de Ponce, dirigida por el maestro Jossie León.

Luego efectuó una diversidad de arreglos en Puerto Rico para obras teatrales y composiciones sinfónicas. En 1988 realizó arreglos para artistas como Andy Montañez, Marvin Santiago, Eddie Santiago, Oscar de León, Lalo Rodríguez, Amilcar Boscan y Orquesta La Selección, entro otros.

En la especialidad de la salsa ha grabado siete producciones. La producción "Con la música por dentro" fue el inicio de la carrera ascendente de Nino Segarra, convirtiéndolo en uno de los cantantes de música bailable más aclamados. El tema "Porque te amo" de ese producción, logró mantener los primeros lugares de ventas en Estados Unidos, Puerto Rico y América Latina. Otras producciones en el género de la salsa romántica son: El Maestro, Solo por ti y Loco de Amor

La calidad del contenido de sus producciones en combinación con su voz convierten a Nino en un artista de reconocido talento. En el presente, Nino, está promoviendo su reciente producción "Romántico Salsero" la cual fue lanzada el 10 de noviembre de 1998

Su ultimo concierto en Medellín se realizo el 21 de septiembre del 2001 en compañía de Eddie Santiago, Willie Gonzáles, David Pabón dicha presentación se realizo en el estadio Atanasio Girardot. En la actualidad los coros de la producción de Willie Gonzáles titulada “REENCUENTROS” tienen el toque romántico y acompañamiento de Nino Segarra.

Los Hermanos Rosario es una gran orquesta Dominicana de Merengue, formada por una familia de varios hermanos, Rafa, Luis and Tony Rosario y que urgió en Higuey en Mayo de 1978.

Su consolidación como grupo merenguero que impacta cuando incursionó en el mundo artístico se vio limitada a los cuatro años de haber sido fundada la orquesta cuando en una confusa y lamentable situación fallece el director musical y pianista, Pepe Rosario.

Desde sus inicios, Los Hermanos Rosario arrancaron con éxito. Realizaron su primera gira internacional a los Estados Unidos desde el 23 de abril al 18 de mayo de 1983.

A esta gira, Los Rosario fueron sin su director musical, uno de sus hermanos mayores, Pepe Rosario, quien fuera además, pianista de la agrupación, y que en circunstancias fatales había sido asesinado poco antes de esta gira.

Esta situación obligó a Los Hermanos Rosario, a paralizar sus actividades por largo tiempo.

Después de reponerse de tan irreparable golpe, Los Rosario forman nuevamente su orquesta, y lanzan al mercado su primer L.P., conteniendo temas que fueron verdaderos éxitos: «Las Locas», «Maria Guayando», «Vengo Acabando», «Bonifacio», entre otros.

Grandes de Éxitos y carrera

Una carrera de éxitos empieza. El segundo L.P. «Acabando», con temas contagiosos como; «Adolescente», «Borron y Cuenta Nueva», «Luna Coqueta».

Con el lanzamiento de «Otra Vez», Los Hermanos Rosario se consagran como «La Orquesta de Música Popular mas Pegada de La Republica Dominicana», con temas como: «Rubia de Fuego», «Ingrata» «y Mi Tonto Amor».

En 1990 «Fuera de Serie», continuaría con una serie de 12 anos de éxito tras éxito. En esta producción se destacaron temas como «Bomba», «Cumande», «Loquito por Ti», «Dime», y « Esa Morena».

En 1992, realizan su producción discográfica titulada «Insuperable», con concepto y producción de Rafa Rosario, la cual supera a todas las anteriores por su excelente calidad y la combinación de talento de primera con el ritmo contagiante del merengue.

Algunos de los éxitos de este L.P. fueron «Brindame una Copa», «Desde que la Vi», y «Mil Horas», que fue incluido en soundtrack de la película «Tacones Lejanos» , de Pedro Almodovar.

Luego de este arrollador éxito, Los Hermanos Rosario lanzan en Junio del 93, su producción «Los Mundialmente Sabrosos». El primer corte promocional de este disco «Amor Amor» logró colocarse en el primer lugar de las carteleras tropicales de Estados Unidos, de Puerto Rico, de Centroamérica, de Venezuela, Perú y Colombia. Con este tema, logran por primera vez, ubicarse en la prestigiosa revista Billboard.

Linda Bell Viera Caballero (Río Piedras, Puerto Rico, 9 de marzo de 1969) más conocida por su nombre artístico La India, también como  "La Princesa de la Salsa", es una cantautora

puertorriqueña. Es una cantante de Salsa, Boleros, Baladas, Pop, Reggaeton, Bachata y otros géneros. Ganadora de un Latin Grammy y nominada en tres ocasiones al Grammy Americano. Ganadora de 7 Premios Billboards de la Música Latina. India es la mujer con más éxitos en el Billboard Tropical/Salsa  los 14 años comenzó su carrera en el mundo del

 entretenimiento como modelo. En una audición para la agrupación popular "TKA" se descubre el talento de esta maravillosa joven. Con el grupo "TKA" viajó por los Estados Unidos en gira.  Luego de años en el grupo, India decide dar paso como solista y firmó un contrato

discográfico con Reprise que planeaba en la comercialización como la versión latina de Madonna. En 1990 lanzó su disco en inglés y de música dance, titulado "Breaking Night" del cual obtuvo reconocimiento en la música House/Dance. En 1992 decide dar Por finalizada su relación con Reprise y darle un giro a su carrera musical 1985-1992: Inicios, TKA y

 Breaking Night[editar] A los 14 años comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento como modelo. En una audición para la agrupación popular "TKA" se descubre el talento de esta maravillosa joven. Con el grupo "TKA" viajó por los Estados Unidos en gira. Luego de años en el grupo, India decide dar paso como solista y

 firmó un contrato discográfico con Reprise que planeaba en la comercialización como la versión latina de Madonna. En 1990 lanzó su disco en inglés y de música dance, titulado "Breaking Night" del cual obtuvo reconocimiento en la música House/Dance. En 1992 decide dar Por finalizada su relación con Reprise y darle un giro a su carrera musical.[cita requerida] 1992-1994: Llegó La India... Vía Eddie Palmieri[editar] En 1992, Eddie Palmieri en un estudio de grabación quedó impresionado

 con la voz de la artista, tanto así que grabaron un álbum "Llegó La India... Vía Eddie Palmieri" este disco marcaba la incursión de Caballero en la salsa y en el mercado latino. El disco alcanzó la posición #5 en el Billboard Tropical Album. De este disco se desprende su primer éxito radial titulado "Mi Primera Rumba". Le valió una nominación a Premios Lo Nuestro en 1993 como "Artista Femenina Tropical".[cita requerida] 1994-1996: Dicen Que Soy, Vivir Lo Nuestro y Primeros Lugares[editar] En 1994, India lanza Dicen Que Soy producido por Sergio George este disco es considerado uno de los más exitoso de su carrera. Sergio escogió canciones para enfatizar el

feminismo para que se adapte a su voz. La producción mezcla música salsa con otros ritmos como el funk y la timba. Cinco sencillos fueron lanzados del disco con "Vivir Lo Nuestro" "Dicen Que Soy", "Nunca Voy a Olvidarte" y "Ese Hombre" encabezando la tabla de Billboard Tropical Songs. "Dicen Que Soy" fue bien recibido por los críticos de música para la disposición y selección de canciones para el álbum. El éxito del disco llevó a la India de recibir un Premio de la Música Latina de Billboard. También le valió tres nominaciones a los "Premios Lo Nuestro 1995" como Artista Femenina Tropical, álbum tropical, canción tropical por "Vivir Lo Nuestro" junto a Marc Anthony. En los Estados Unidos, que alcanzó el puesto número cuatro y uno de los álbumes Billboard Top

Latin Albums y gráficos tropicales respectivamente, y ha vendido más de 140.000 copias a partir de 2000.[cita requerida] Vivir Lo Nuestro junto a Marc Anthony fue interpretado en un concierto de salsa titulado "La Combinación Perfecta" esta canción se ha convertido un éxito mundial. Hoy en día el video musical sobrepasa las 50 millones de reproducciones.

Primeramente, el verdadero nombre de Toño Rosario es Máximo Antonio del Rosario.
Este gran artista Dominicano nació el 3 de Noviembre de 1955, en la República Dominicana en una bella provincia del este llamada Higuey.

Su inclinación por la música empezó desde muy niño y también la de sus hermanos.
Cuando ellos eran niños solían tocar con instrumentos creados por ellos, ya que no contaban con los recursos para comprar instrumentos reales.
Usaban cascos de botella de vidrio (lo usaban como clave), envases vacíos plásticos o de lata (lo utilizaban como tambora) y cornetines.
Ellos solían tocar y cantar en las casas de los vecinos y así fue como se inspiraron a ser lo que son hoy día Los Hermanos Rosario.
La agrupación empezó con Pepe, Toño y Rafa como cantantes de la orquesta y los demás Luis, Tony y Francis como integrantes del grupo.
Después de la desaparición de Pepe Rosario, Rafa y Toño tomaron el liderato del grupo siendo Toño el cantante principal.

El éxito alcanzando fue enorme.
Actuaron en las más importantes salas de República Dominicana y en escenarios de Puerto Rico, Panamá, España, Curacao, San Martin, y en la ciudades más importantes de los Estados Unidos.
Toño permaneció 12 años consecutivos con la agrupación Los Hermanos Rosario con los cuales participó en seis álbumes de larga duración.
Después de haber alcanzado grandes éxitos en la agrupación y visitar las salas mas importantes de Latinoamérica y Europa, Toño decide abandonar la agrupación y forma su propia orquesta.

Carrera y grandes éxitos

Para lograr su sueño viajó a la isla de Puerto Rico y allí debuto con su orquesta el 14 de Abril de 1990 en El coliseo Roberto Clemente de San Juan.
Presenta su primer álbum que tituló Toño Rosario y Más, donde incluyó temas como La Gozadera, Jenny, Ojos Bonitos, y Es Mi Vida, entre otros. Toño Rosario y Más, se convierte en disco de oro y la crítica le otorga excelentes reportajes.
Graba su segundo álbum Atado A Ti y nuevamente sobrepasa todas las expectivas de ventas y

comienza a ser reportado en la más importantes publicaciones, entre ellas Billboard Magazine, en la cual logró mantenerse por más de 31 semanas consecutivas en el hit parade del género tropical.
En 1991 recibe en la ciudad de Nueva York un disco de platino por la venta de más de 100,000 unidades del álbum Atado A Ti, y colma todos los salones y discotecas de Estados Unidos, logrando consolidarse como el merenguero de mayor prestigio internacional.

Regresa a los estudios de grabación y realiza Retorno A Las Raíces, donde combina diferentes ritmos regionales dominicanos con delicados boleros tradicionales, producción que más tarde llega a estar galardonada con un disco de platino.
Nace el álbum Amor Jollao y en poco tiempo se le otorga un disco de oro por las altas ventas. El álbum contiene 10 temas que entrelazan el sentimiento más profundo con los rítmos más jollaos; una muestra del mejor merengue de los noventa.

Graba Me Olvidé De Vivir su cuarto disco de larga duración.
Firma en 1994 un contrato exclusivo con WEA Latina y graba la producción Quiero Volver A Empezar.

 La Sonora Ponceña es una orquesta puertorriqueña de música salsa fundada por "Quique" Lucca en 1954. Dirigida por el hijo de "Quique", Papo Lucca, es una de las agrupaciones más importantes del género musical. En 1944 Enrique "Quique" Lucca

 Caraballo formó una agrupación musical en Ponce, Puerto Rico bautizándola con el nombre de "Orquesta Internacional" que no tuvo el éxito que esperaba. En febrero de 1954 reunió de nuevo al grupo llamándola Sonora Ponceña con un repertorio de temas de Arsenio Rodríguez, la Sonora Matancera y el Conjunto Casino

haciendo suprimera presentación el 20 de abril de ese año. En 1968 graban su primer disco de 33 RPM llamado Hacheros Pa' Un Palo que contaba con los arreglos hechos por el hijo de "Quique", Enrique Arsenio, conocido como Papo Lucca. El disco fue un éxito en Nueva York al igual que su segunda grabación, llamada Fuego en el 23, que fue realizada en 1969. Aconsejado por Louie

 Ramírez la agrupación inicia una gira por el Caribe interpretando y grabando temas, tales como La Pollera Colorá, del colombiano Wilson Choperena y bombas, merengues, guaguancós y sones. A finales de los años 70 el grupo graba un disco con Celia Cruz titulado La Ceiba. En 1980, Papo graba el disco New Heights que presentó

como novedad la ilustración de la carátula. Además, con ese disco, comenzaron a titular los álbumes en inglés y a incluir temas de latin jazz, lo que reforzó el carácter internacional de la orquesta. En el 2004 lanzaron el disco "Back to the Road" bajo el Sello Pianissimo de propiedad del mismo Papo Lucca. El 16 de marzo de ese mismo año les fue dedicado el vigésimo tercer "Día Nacional de la Salsa", el más importante acontecimiento salsero en Puerto Rico, realizado en la ciudad de San Juan (Puerto Rico). Posteriormente recibieron el

 reconocimiento del Alcalde de la ciudad de Ponce, Rafael Cordero, quien nombró una de las calles de la ciudad como Enrique Lucca Caraballo, en honor a "Quique" Lucca. En una votación unánime, la Junta de Directores del Día Nacional de la Parada Puertorriqueña en Nueva York, designó a la orquesta, en su 50 Aniversario, como la Orquesta Invitada de Honor en el Noveno Desfile Anual

celebrado el 13 de junio de 2004. El 4 de septiembre del 2004 fueron parte de la inauguración del Coliseo José Miguel Agrelot junto al Apolo Sound de Roberto Roena y a Richie Ray y Bobby Cruz. El 9 de Octubre de 2016 fallece su Fundador Enrique "Quique" Lucca a la edad de 103 años.

Andrés Montañez Rodríguez (San Juan, Puerto Rico, 7 de mayo de 1942), más conocido por su nombre artístico Andy Montañez, es un cantautor puertorriqueño de salsa,

conocido a nivel nacional e internacional como "El Godfather de la Salsa" o "El Niño de Trastalleres", ya que es nativo del área de Trastalleres, en el barrio de Santurce de San Juan, Puerto Rico.

Andy Montañez ganó fama a nivel internacional como miembro del Gran Combo de Puerto Rico con canciones como "Las Hojas Blancas", "Un Verano en Nueva York", "El Barbero Loco", "Julia", "Ponme el Alcoholado, Juana",

"Vagabundo", "El Swing", "Sube Nene, Sube", "El Son de Santurce" y "Don Goyo", entre otras. Permaneció en la agrupación entre 1962 y 1977 produciendo 26 discos de larga duración.
Tras el retiro de Oscar D'León, logró ingresar a la Dimensión Latina en 1977, aquí logró

 popularizar los temas: "El Eco de un Tambor", "Estela Mayombe", "Cantares" grabando en total ocho discos, posteriormente, en 1978, formaría parte de Puerto Rico All-Stars, donde grabó 2 producciones musicales más aunque consiguió mayor éxito a escala internacional con su propia orquesta, la cual formó en 1980 con giras por

  América Latina y Estados Unidos. De esta época han resaltado temas como "Ella", "Boca Mentirosa", "Mi Otro Yo", "Martha", "Más que Ayer", "La Última Copa", "Cobarde, Cobarde", "Cuando yo te vi", "Casi te Envidio", "Payaso", "Me Gusta", "Genio y Figura", entre otras.
Representó a Puerto Rico en la Exposición Mundial de 1992 en Sevilla, España.

Dos de los hijos de Andy, Harold y Andy Jr. también se han adentrado en el mundo de la salsa como cantantes. Su hija actuó por primera vez en la Expo 92 de Sevilla junto a sus dos hermanos. En 1997 Andy fue invitado a participar en la película venezolana “Cien Años de perdón” como intérprete de dos de los temas que acompañan la trama. El innegable afecto que tiene con el pueblo venezolano y la recomendación del destacado actor puertorriqueño Daniel Lugo hicieron posible esta experiencia y desde entonces reside en Caracas.

En años recientes se ha unido a otro cantante de salsa, Ismael Miranda, para producir algunos boleros y música bohemia. En 2005 comenzó a experimentar una mezcla entre los ritmos de salsa y reggaetón, llamándolo salsatón. En este esfuerzo se unió a raperos como Daddy Yankee y Julio Voltio.
El 2 de noviembre de 2006 Montañez ganó su primer Grammy Latino por el mejor álbum tradicional junto con Pablo Milanés.

El 30 de abril de 2012 sufrió un accidente de carretera cerca de Fundación, departamento del Magdalena, Colombia, en el que sufrió una herida en una pierna, golpes y laceraciones.
El 23 de noviembre de 2014 se presentó por primera vez en Caracas, como parte del 52º aniversario del Presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Nicolás Maduro.

Sus padres son cibaeños y tiene cuatro hermanos, todos músicos.

Emigran a la ciudad de Nueva York donde ella cursa estudios secundarios y universitarios, graduándose de Comunicación en la Universidad City College de Nueva York.

Desde temprana edad Milly tuvo inclinación por la música. Esto se manifestó en las calles de Washington Heights cuando ella y sus hermanos formaron el grupo «Milly con Los Vecinos» en 1975.
Desde el comienzo de su carrera artística y como intérprete femenina del Merengue, Milly impuso un estilo libre y definido, donde rompió con los moldes machistas que habían existido hasta el momento.
Carrera y canciones
Entre la década de los 70’s y 80’s «Milly con Los Vecinos» hicieron historia con sus éxitos «La Guacherna» , «Volvió Juanita» ,«Tengo» y muchas más. Esto se tradujo a giras internacionales incluyendo Japón siendo la primera agrupación Dominicana en presentarse en este país de Asia, y también, en una gala inaugural de la presidencia de EEUU (George Bush, 1990).
En el transcurso de la etapa de los Vecinos, Jocelyn, su hermana, se integra a la agrupación y cambian de nombre: «Milly, Jocelyn y los Vecinos». De igual manera los éxitos, las giras, los premios y las ventas extraordinarias de discos no pararon.

En 1995 bajo el sello «RTP Records», lanzó su producción titulada «En tus manos», producida por Rafael Vásquez, su esposo y manager por 20 años. Durante la promoción de este disco la vida profesional y personal de Milly dio un Giro trascendental.
La muerte de su esposo causó un gran vacío y confusión.
Milly hizo una pausa en su carrera y se vio enfrentada a la decisión de retirarse a continuar el legado de vida que compartiera por 20 años con quien también fue el padre de sus tres hijos (Miguel, Anthony y Rafael Jesús).
Esta última opción tomó fuerza en su corazón y su decisión le abrió las puertas a la oportunidad de lanzarse como solista, a partir de marzo del 1997, bajo la dirección de su actual manager, mejor amigo y compadre, Pedro Núñez del Risco, reconocido Productor de televisión y empresario artístico de República Dominicana.

En 1997 firma con Sony Discos, lanzando su primera producción como solista: «Hasta Siempre», dedicada en su totalidad a Rafael Vásquez.
Esta producción marcó éxitos como «Porque me Amaste», «Quizás», «Lo tengo Todo», entre otros.
Dichos éxitos generaron la demanda para presentarse en escenarios de primera categoría: Teatro Nacional y Altos de Chavón de República Dominicana, Bellas Artes de Puerto Rico, Lechman Collage Theater y Madison Square Garden de Nueva York y Jefferson Auditórium de Washington, entre otros.
En 1998 Milly es galardonada con el «Soberano de los premios Casandra» y se alzó además con las distinciones como «Mejor Cantante», «Mejor Espectáculo» y «Mejor Producción».
Durante ese mismo año se presentó en Providence, Estados Unidos, en un concierto al que asistieron más de 25,000 personas, por tal éxito, recibió las llaves de la ciudad.
«Vive» lanzada en 1998 demostró que Milly Quezada reafirmaba su corona como «Reina del Merengue». En esta producción Milly hace un dúo con Elvis Crespo «Para darte mi Vida» , ganando en la categoría «Dúo Tropical del Año» en los premios Lo Nuestro de 1999.

En 1999 también obtuvo el premio Casandra en la categoria de «Mejor Espectáculo», por su producción de «Milly vive», presentado en el Teatro Nacional de Santo Domingo. En marzo fue la figura principal en un homenaje al merengue que Smithsonian Institution, de Washington, organizó.
En abril fue invitada por el presidente de la República Dominicana, Dr Leonel Fernández, para actuar en el concierto de agasajo a los jefes de estado que se reunieron en Santo Domingo para participar en la «Cumbre de Jefes de Estado del Caribe».

También en abril de 1999 la Billboard la premió en la categoria de «Album Tropical Femenino» por «Milly vive», y en mayo fue nominada en tres categorias en los premios Lo Nuestro, de la ciudad de Miami.
El regreso de Milly Quezada al mundo del espectáculo, en su nueva faceta como solista, ha sido premiado con infinitos aplausos y una larga lista de reconocimientos por las más importantes revistas e instituciones dedicadas a promocionar la música…

El año 2003 ha sido, sin dudas, el más fructífero de esta década, obteniendo nominaciones en las más importantes premiaciones de la música de EEUU, por su última producción discográfica «Pienso Así» , como son, Premios Lo Nuestro, Premios Bilboard, los Grammys Awards y los Latin Grammys, donde obtiene su esperado Premio Grammy en la Categoría «álbum de Merengue del Año», convirtiéndose en la primera artista femenina dominicana que logra este importante galardón.
Durante este año, Milly también obtuvo un Premio Paoli de Puerto Rico, fue honrada con una estrella en Boulevard de las Estrellas de Ciudad Panamá y recibió las llaves de la ciudad de New York en EEUU.
Así como también podemos destacar presentaciones estelares, como su actuación especial en Festival Presidente de Música Latina y en la celebración del Centenario de la República de Panamá.
En marzo del 2008 presento la ceremonia de los premios Casandra.